… e poi c’era… (Symphony n° 1)

Gecomponeerd in

1985

Voor

Orkest

Instrumentatie

3/3/3/3 – 4/3/3/1 – 4 Perc. – H – P – Strijkers

Duur

15′

Eerste uitvoering

27 september 1985 in Hoogpoortzaal in Groningen (NL). Filharmonisch Orkest van de NOS (Nederlandse Radio) onder leiding van David PORCELIJN.

Toegewijd aan

John Califra

Prijzen Dit werk werd bekroond met de Derde Prijs op de Competitie voor Jonge Europese Componisten in Amsterdam (NL) in 1985, en de vermelding “Beste Werk” in de categorie jonge componisten op het Internationale Rostrum van Componisten bij de UNESCO in Parijs (F) in 1986. Commerciële opnames Cyprès CYP 2609 (2cd)

Uitgever

Donemus

Luc over “…e poi c'era… (Symfonie nr. 1):

Dit werk werd gecomponeerd in januari 1985 op verzoek van mijn oud-leraar André Laporte om oorspronkelijk voor het eerst uitgevoerd te worden ter gelegenheid van een EBU-concert in Madrid in december '85. Die uitvoering werd uiteindelijk de tweede, aangezien het werk de 3e prijs won op de European Competition for Young Composers georganiseerd in Amsterdam en de première beleefde op 27 september 1985 in het Cultureel Centrum Hoogpoort in Groningen door het NOS Philharmonisch Orkest onder leiding van David PORCELIJN. De Italiaanse titel betekent “.., en toen was er…”. De compositie kreeg deze titel omdat het de eerste was die ik schreef na een jaar van absolute (creatieve) stilte. Vroeger componeerde ik in zogenaamde postseriële stijl, met uitzondering van één werk (“Het Raadsel van de Sfinks” – “The Raadsel of the Sphinx” – filmmuziek voor 6 spelers) waarin elementen van boventoontechnieken zaten, die nu een constante zijn in mijn output. Na deze stilte kwam “.., e poi c'era…”. Het werk bestaat uit één enkele beweging, verdeeld in 5 secties, waarvan alleen de 4e duidelijk anders is. Het basisidee bestaat uit een soort ruis - door een Nederlandse criticus omschreven als "een orgel met lekkende pijpen" - gebaseerd op boventonen in de lage snaarinstrumenten, waarvan de snaren zelfs heel 'los' gestemd zijn, met slagwerk. Deze ruis wordt heel regelmatig op de meest uiteenlopende manieren "gekleurd". Het is eigenlijk niet veel meer dan dat, maar uitgewerkt tot in de kleinste details. Alles bevindt zich op de rand van het onhoorbare. Na een minuut of 10 volgt een Tutti in fortissimo, gevolgd door een enorm crescendo. Het laatste gedeelte is een soort spiegel van het begin. De partituur eindigt met een vraagteken: ik veronderstelde dat de zaken opgehelderd zouden worden in "Komm! Hebe dich...", mijn Tweede Symfonie. Deze Symfonie is opgedragen aan mijn Amerikaanse vriend en collega-componist John Califra.Luc Brewaeys

Harry Halbreich over Symfonie nr. 1, “…, E poi c'era…”

Dit werd gecomponeerd in januari en februari 1985, naar aanleiding van een suggestie van Brewaeys' leraar André Laporte. Het stuk is gecomponeerd voor een "normaal" symfonieorkest van 87 spelers (met vier slagwerkers) en is opgedragen "aan mijn Amerikaanse vriend en collega-componist John Califra." Het zou in Madrid in première gaan tijdens een concert van de ERU (Union of European Radios) in december 1985, maar dit bleek in feite de tweede uitvoering te zijn, want in de tussentijd had het stuk een derde prijs gewonnen in Amsterdam, zoals eerder vermeld, en beleefde het dus zijn première op 27 september in de Oosterpoortzaal in Groningen tijdens een concert van het Nederlands Radio Symfonieorkest onder leiding van David Porcelijn. De Italiaanse ondertitel betekent: "... en toen gebeurde het...", de componist verklaart dit uit het feit dat het werk werd gecomponeerd na een heel jaar van creatieve stilte. Daarvoor had hij in een post-serieel idioom geschreven, maar slechts één keer, in een filmmuziek (het raadsel van de sfinx), had hij voor het eerst boventoontechnieken verkend. Ze zouden voortaan een hoofdelement van zijn muzikale taal worden. In het huidige werk verschillen de gekozen spectra van die in latere stukken door hun zeer complexe en dissonante aard. We krijgen vaak de indruk dat de jonge componist elektroakoestische geluiden wil simuleren met puur instrumentale middelen. Er verschijnen vaak ruisfrequenties, die een Nederlandse criticus treffend vergeleek met "een orgel met doorboorde pijpen". Ze worden geproduceerd door boventonen die worden gespeeld op totaal ontspannen lage snaren, maar ademende geluiden van de blazers dragen bij aan dit ongewone klankbeeld. Het werk verdeelt de intro in vijf secties, die zonder onderbreking worden gespeeld. Deel één (maten 1-49): het opent in het rijk van pure ruis met een contrapunt van opgaande en neergaande glissandi van gevilde percussie en strijkers die tremolo's spelen, een hoofdelement van het hele stuk. Zeer droge en heftige tussenwerpsels van de percussie en enkele complexen van boventonen gespeeld door de strijkers in boventonen worden dan toegevoegd. Een zeer heftige "blow" (een ander archetypisch gebaar van Brewaeys' muziek) klinkt tegen het midden van dit gedeelte, dat gescheiden is van het volgende door een pauze van zeven seconden. Deel twee (maten 50-121): dit begint met een andere "blow", gevolgd door nog een aantal gedurende dit hele gedeelte. De basiselementen van Deel één worden hier "ontwikkeld" in een dialoog tussen verschillende instrumentale groepen (de gevilde percussie verschijnt nu maar zelden). Glissandi blijven het belangrijkste materiaal, maar we horen ook multiphonics van de klarinetten, evenals een korte episode waarin de drie trombones, uitgerust met "wa-wa" dempers, een canonische structuur van vallende glissandi opbouwen. Vanaf maat 103 bouwen zich twee grote harmonische klankcomplexen op, de eerste gespeeld door de blaasinstrumenten, de tweede door de strijkers (harmonischen en sul ponticello-klanken). Twee heftige, zeer droge "klappen" sluiten dit deel af.Deel drie (maten 122-154): dit vrij korte gedeelte herhaalt elementen uit deel één, maar in dunnere, meer kamermuziekachtige structuren, tegenover kleine, homogene instrumentale groepen. Let op enkele vreemde glissandi van gongs die in water worden gedompeld ("watergongs").Deel vier (maten 155-196): precies op het punt van de Gulden Snede barst er plotseling een drievoudig fortissimo los: dit gedeelte contrasteert dus sterk met alle andere. De houtblazers produceren hun meest doordringende geluiden (fluiten van de fluiten, overblazen van de hobo's, de klarinettisten die op hun rieten bijten), de "slagen" verdichten zich geleidelijk tot zeer snelle, herhaalde pulserende ritmes, die in een oorlog de eerdere harmonische complexen "articuleren". Dit angstaanjagende hoogtepunt breekt abrupt af. Deel vijf (maten 197-249): deze zeer vrije herhaling van elementen uit deel één en drie ronden het werk af. In maten 214-215 is een citaat van het Dies Irae heel zacht te horen als een solo van "geplukte" pianoklanken van binnenuit het instrument. Tegen het einde bereikt de muziek een unisono A van de houtblazers, waaruit een complex akkoord (in feite een tweede omkering van bes mineur met veel toegevoegde noten) ontstond, dat aanzwol tot een kort tripel fortissimo, dat onmiddellijk werd afgebroken. In de resonantie van dit akkoord houdt de dirigent zijn arm nog steeds omhoog tijdens het pedaalpunt van drie seconden van de laatste maat, die geen muziek draagt, maar alleen een gigantisch vraagteken. Volgens de componist wordt het antwoord hierop gegeven door de Tweede symfonie.

© Harry Halbreich, september 1995, CD-boekje Cyprès CYP 2609